Roberto Rillo Bíscaro
Il Cerchio d'Oro tem excelente desculpa para soar como
rock progressivo italiano dos anos 70: foi formado em 1974, em Savona, e embora
tenha sido popular e constante no circuito de shows, jamais conseguiu gravar
álbum enquanto o prog rock desfrutava de apreço crítico e (certa) popularidade.
Exceto alguns singles, nada de álbum
até este milênio e mesmo assim, nada muito interessante, porque o material
resgatado da época tem até coisas meio disco music (nada contra, mas não nesse contexto, certo?)
O negócio começou a ficar sério e interessante, a
partir de 2008, quando um reformado Il Cerchio d'Oro lançou seu primeiro álbum
de verdade.
Il Viaggio Di Colombo é conceitual e foca o percurso
marítimo do genovês descobridor de nosso continente, mas não homenageado em seu
batismo. Como a ênfase é no longo e desolador período em que os navegantes
passam perdidos no oceano, as letras em italiano refletem seu estado emocional,
da empolgação do início, passando pelo desespero dos dias à deriva e o
agradecimento pelo descobrimento.
Sonicamente, há equilíbrio entre guitarras e teclados e
até espaço pro baixista e baterista, de vez em quando. Embora os arranjos não
formem muralha compacta - longe disso, há bastante espaço pra respiro - há momentos em que o som fica mais incisivo,
mas nunca hard prog ou prog metal. Il Viaggio di Colombo é típico prog italiano
dos 70’s, com produção moderna. Tem teclados vintage e atuais e os entremeios das canções são sonorizadas por ruídos
de embarcação, assobios e amarras. Tudo bem melódico e com temas bonitos se
repetindo, como deve ser num álbum conceitual, onde muitas vezes o instrumental
reflete a letra, como a abertura andina da canção final, quando a América já
estava no papo dos europeus. Se as canções tivessem menos espaço entre si, a
ideia de álbum conceitual reforçar-se-ia ainda mais.
De modo geral, remete a Le Orme, Genesis, Banco e
Gentle Giant, em um momento muito especial de harmonia vocal. O vocalista dá
umas espremidas de vez em quando, mas na maioria do tempo apresenta aquela
expressividade que sempre destacou o rock progressivo italiano pras plateias
anglo-ianque-germânico-escandinavas.
A versão em CD traz 2
faixas-bônus. Embora jamais reclamemos de excesso da canções boas, elas não se
encaixam ao conceito e mesmo à sonoridade geral do resto. Mas, como enjeitar
duas plangentes composições na linha de Pink Floyd e Moody Blues? Basta lembrar
que Il Viaggio di Colombo termina em Conclusione (Il Ritorno)
Em 2013, o quinteto voltou
com Dedalo e Icaro, 8 excelentes faixas sobre o mito grego do construtor do Labirinto
e de seu filho que quis acercar-se demais ao sol e espatifou-se contra o solo.
Movendo-se da História para a mitologia, os italianos estão mais prog
setentista do que nunca, tanto em som, quanto em tema.
Dedalo e Icaro tem
arranjos bem mais concentrados do que seu antecessor. Sem ser prog metal ou
mesmo metalizado, guitarras e teclados podem ficar apimentados a ponto de
agradar fãs de grupos como Osanna e talvez até Deep Purple. Contando com
convidados que tocam sax, flauta e bandolim, Dedalo e Icaro praticamente não
tem como errar em seduzir fãs de rock progressivo italiano. Que fã de prog
clássico consegue resistir a Uma Nuova Realtá, com seu órgão delirante em interplay com guitarra e bateria?
Il Cerchio d’Oro foi
fundado pelos irmãos Gino e Giuseppe Terribile, respectivamente baterista e
baixista, então, apesar de teclados e guitarras chamarem mais a atenção do
ouvinte casual, a força condutora está na cozinha. E que puta cozinha! Note
como em Labirinto, a coesão é dada pela costura do baixo e que em La Promessa,
há locomotiva baterística por detrás das aparecidas guitarras plangentes e
órgãos vintage.
Il Cerchio d’Oro é
caprichoso em tudo, inclusive nas capas, verdadeiras obrinhas de arte do prog
contemporâneo. São miniquadros marcantes e no álbum do ano passado, Il Fuoco
sotto la Cenere, não foi diferente, com o vermelhão do fogo brilhando na capa.
Embora não possua tema
unificador tão óbvio como a viagem colombiana ou o mito cretense, Il Fuoco
sotto la Cenere (O Fogo Sob as Cinzas) é sobre várias formas de violência
contemporânea, disfarçadas/camufladas/adormecidas/politicamente e corretamente
edulcoradas, mas que quando eclodem, espalham brasa pra todo lado.
Bem executadas, as sete
canções não se destacam em seus todos, contendo passagens e momentos
interessantes, funcionando mais como pop-rock progressivo, com trechos meio
pesadinhos à Purple ou psicoprog à Floyd.
A faixa-título tem mais de
nove minutos, mas fica sinfonicamente prog apenas depois do oitavo minuto. Aí
está o chave: Il Fuoco Sotto La Cenere não é pra fãs de prog sinfônico; é mais
pra admiradores de retro-prog ou prog eclético, talvez pros de hard prog. De
volta à faixa-título, está é pros 50tões que porventura ainda se lembrem da
abertura do seriado da Mulher Maravilha: notem como a melodia final se parece
com o tema de Diana Prince!
I Due Poli ensaia clima
meio sci fi com seus teclados e o
teremim sempre dá ar outromundista.
Com composições menos
sensacionais, as limitações esganiçantes dos vocais ressaltam, então Il Fuoco
fica ainda menos interessante.
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